本書分為初步建成舞蹈表演理論與舞蹈表演實踐兩部分，著力研究探尋具有中國特色的中國古典舞表演藝術的表演理論與實踐美學特征和規律，通過橫向比較，縱向交錯，平行互動，借此推動中國古典舞表演體系的成功構建。本書通過把握舞臺表演藝術這一大系統的美學基礎上，與其他子系統進行比較，繼而歸納、總結、提煉出舞蹈表演的特性，進行元素化的細化研究。

上篇 舞蹈的想象
第一章 舞蹈想象的理論闡釋
第一節 概述
第二節 舞蹈想象的依據
第三節 舞蹈想象的氛圍
第四節 舞蹈想象的環節
第二章 舞蹈想象的運用技法
第一節 文字想象
第二節 音樂想象
第三節 情景想象
下篇 舞蹈的情感
第三章 舞蹈情感的理論闡釋
第一節 概述
第二節 舞蹈情感的來源
第三節 舞蹈情感與動作的關系
第四節 舞蹈情感與作品的關系
第四章 舞蹈情感的運用技法
第一節 把握舞蹈表演的情感基調
第二節 舞蹈情感進入的方法
第三節 舞蹈情感變化的技巧
第四節 激情怎樣爆發
附錄 舞蹈的肢體
舞蹈肢體的理論闡釋
舞蹈肢體的運用技法
后 記

王佩英(1939～2012)，教授，曾是北京舞蹈學院教授、院學術委員會委員、中國古典舞重點學科帶頭人，碩士研究生導師，中國舞蹈家協會舞蹈教學委員會委員，北京舞蹈家協會理事，等等。